藝術家出版社叢書介紹
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書名:
《 藝術家雜誌2010年12月號 》 藝術與日常感專輯
書名:《互動設計概論》 互動設計是一門跨領域的專業訓練,在國內外正受到重視,本書為台灣的「軟實力」發展提供互動設計完整的觀念與做法,使讀者能夠理解與釐清此專業的知識與應用,它是一本淺顯易懂的工具書。 一本感受深刻、資訊豐富且兼顧閱讀樂趣的互動設計寶典。 許素朱 國立臺北藝術大學科技藝術研究所教授暨藝術與科技中心主任 在今日,數位早已不是新聞,而是一種常態。因此,從事藝術和設計工作的朋友,必須放棄在科技層面鑽牛角尖的叛逆和喧譁,重新回到人的層面做思考,這就是後數位時代(Post-digital Age)的概念。互動設計之所以會在近幾年受到重視,就是因為它超越技術性,以人的需求和經驗為中心考量,創造出科技與人類之間完美的連結。它的重點,並不在於追求最新的科技、也不是在於如何去創造美觀的構圖,而是運用智慧來讓科技真正去服務人類的一種創造過程。 本書作者葉謹睿,於2001年起投身互動設計的教育工作,現任教於紐約州 FIT 設計學院與普瑞特藝術學院,教授互動設計及數位藝術相關課程。在本書的三章十五小節之中,作者刻意脫去了學術用語的艱澀,以生動活潑的文字,完成了第一本由國內學者執筆的互動設計專書,為國內的數位藝術及設計之相關研究,提出了深入淺出的論述。書名:《錄像藝術啟示錄》 石昌杰(台灣藝術大學多媒體動畫藝術系教授) 追溯錄像藝術的起源、發展、風格與類型,介紹當今具代表性的十位國際錄像藝術家 錄像藝術從1960年代至今,因拍攝器材的生產,使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具,且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術,即是生活與科技的一體兩面,早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試,陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念,讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中,使它在當代藝術的座標中,逐漸佔據重要地位。 《錄像藝術啟示錄》從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎,繼而敘及當今具有重要影響力的藝術家,包括白南準(Nam June Paik)、比爾‧維歐拉(Bill Viola)、蓋瑞‧希爾(Gary Hill)、湯尼‧奧斯勒(Tony Oursler)、席琳‧奈沙特(Shirin Neshat)、馬克‧渥林格(Mark Wallinger)、山姆‧泰勒-伍德(Sam Taylor-Wood)、馬修‧巴尼(Matthew Barney)、史密斯和史都華德(Smith/Stewart)、克里斯‧康寧漢(Chris Cunningham)等人的創作與觀念。本書從錄像藝術之父到錄像藝術大師菁華,串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示,進而詮釋科技時代的藝術風格。本書榮獲財團法人國家文化藝術基金會贊助。 書名:《油畫修復的技法與思考》 蒙娜麗莎的微笑何以永遠不墜? 在美術館裡瀏覽世界名畫的我們,可能很少想過:一張油畫歷經歲月風霜與幾度易手,為何色彩不見消褪,筆觸不會淡化,仍能以完好如初的模樣出現在人們眼前? 油畫修復不只是將蒙塵的畫面清理乾淨即可,也不是將破損處逐一補全就算數。在本書中,它是一種尤其需要「瞻前顧後」的複雜工作:工作開始前,它必須追溯油畫創作當時的情況,參照畫作保存的歷史;工作進行時,它必須顧及未來修復的需要,預作因應措施。除了調查畫作狀況,擬定修復計畫,並膽大心細地按步執行外,必要時,修復師還須自行製作工具、調製洗劑,甚至走出戶外勘查實景;這還不提古今中外油畫的創作與修復方式不同,以及在大型美術館之外,私人客戶對自藏油畫修復的個人要求,為每回修復工作帶來的難題。 本書觸及油畫修復工作的各種概念與方法,並舉出數張油畫修復實例以為說明,為有意從事油畫修復的人提供了實用的步驟解析,也為我們揭開了蒙娜麗莎的微笑永遠不墜的部分祕密。 | |||
出版者︰
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