書名：
《 藝術家雜誌2011年4月號 》
快門與景觀：台灣當代攝影
北美館「莫內花園」特展報導
◎策畫／《藝術家》雜誌編輯部
◎出版社／藝術家雜誌社
◎ISSN／10164170
◎尺寸／24×17 (cm)
◎繁體中文／平裝／橫排
◎定價／NT$180
《編輯留言版》
啟迪與光照
第五十四屆威尼斯雙年展自6月4日至11月27日在威尼斯綠園城堡舉行，共有八十七個國家參與，由畢絲．克芮格（Bice Curiger）出任總策展人，主題為「啟迪之光」（ILLUMInations）。除了有「啟迪」之意，這個複合的單字還有「光照」的意涵。而標題所含有的「nations」（國家）一字，可視為世界各國藝術活動的發展，也有充分表現在地性活動以及地域性獨特的想法。
北美館月前亦公布今年威尼斯雙年展台灣館主題為「聽見，以及那些未被聽見的—台灣社會聲音圖景」，這是一個關於聲音、試圖鋪陳台灣的社會聲音圖景的展覽。本期訪問策展人鄭慧華，並介紹參展藝術家王虹凱與蘇育賢，展覽場將設置由張鐵志、羅悅全和建築師劉國滄規畫的「聲音資料庫／酒吧」，以影音檔案勾勒台灣在地的歷史轉近與社會背景，讓觀眾以閱聽方式進入台灣社會脈絡。本刊也專訪中國大陸參加威尼斯雙年展策展人彭鋒，請他談論策展理念。
當攝影已成為當代藝術重要的創作工具以及表現手法，除了透過攝影鏡頭表達日常關心的各種議題，當代攝影創作者也在不同創作風格中，開展攝影做為藝術表達手法的更多可能。2010年11月張美陵從攝影的社會性面向探討攝影影像的力量，策畫「出社會」聯展；近日，全會華在台北當代藝術館策畫「台灣新世代攝影展」，以及在攝影家周慶輝的策展協助下，邀請吳天章、陳界仁、侯淑姿等十位藝術家於高美館展出的「故事顯影—台灣當代攝影十人展」。三個展覽呈現了台灣攝影的不同面向，也是觀察當代台灣攝影表現的重要窗口。
2010年420期的《藝術家》曾以「台灣紀實攝影的傳承與變貌」專輯檢視台灣紀實攝影，以及介紹陳伯義、鍾順龍、陳敬寶等三位攝影工作者；4月專輯具有延續意義，從台灣當代攝影走向與對攝影市場觀察，試著對當前的攝影表現提出一個觀察側面，除了採訪台灣國際視覺藝術中心執行長全會華，也介紹從事攝影工作多年的沈昭良、王琬瑜、盧昱瑞、林芝宇等攝影工作者。
本期封面及名家傑作專欄介紹入圍2010年泰納獎的英國新一代藝術家德克斯特．達爾伍德（Dexter Dalwood）。出生於1960年的達爾伍德之作品經常是空無一人的室內景觀，或是風景圖象，這些看似寧靜的畫面上指涉的卻經常是當代文化、社會上重要的歷史時刻。他繪製了多幅來自音樂、文學、哲學、政治界等領域的名人房間，並以這些主角缺席的房間做為其肖像。達爾伍德早期的作品多為密閉式的空間，所營造的光線像是強調某種寂靜。達爾伍德就像傳記作者，依據資料考察重現了這些事件的場景，如同來到現代神話的墓園，而引用來自藝術史的論述做為繪畫的視覺語彙，也讓作品內涵更深刻豐富。
日本東北於3月11日遭逢地震、海嘯等重大災害，同時陷入核電廠輻射外洩的汙染危機。當人們重返位於岩手縣災難現場時，發現象徵日本精神的鳥居，並未被海嘯沖倒，迎著陽光屹立在一片亟待重建的殘破之中的鳥居迎接著人們，就像不畏懼、不放棄的希望與光明的象徵般充滿啟示。日本加油！ |
書名：《圖象台灣：多元文化視野下的台灣》
◆邱琳婷
◆160頁／平裝／17×24cm
◆定價280元
打開台灣文化圖象，深掘台灣歷史脈裡
重新探勘台灣文化主體性的形成過程
本書試圖從藝術作品的圖象的記錄中，掘發台灣歷史發展過程中的許多交融元素，進一步突顯台灣文化藝術的主體性。從史前的台灣工藝、十七、八世紀的「地圖」視野、十九世紀前後台灣住民的形象、景物、乃至美術空間，如博覽會、美術展覽會中的發展，本書皆從相關「圖象」之記錄中，進行分析說明。並且，在這些基礎下，釐清台灣與亞洲以及西方之間的文化藝術互動及其意義，強調不同文化藝術之間的互動，對於一個區域的文化藝術主體性之建構，有積極的影響。
書名：《原鄉美學：洪通的異想幻境》
◆桃園縣政府文化局策劃
◆192頁／全彩平裝／21×29cm
◆定價480元
素人畫家洪通百張作品展覽圖錄
窺見個人天才的異想幻境，示現原鄉美學的活潑富饒
崛起於70年代鄉土美學運動的洪通，為台灣在地美學最具代表性的畫家之一。他最常為人提起的，便是他以素人出身，而能在不竭的創作熱情與想像力驅使下，發展出讓人眼睛一亮、而又絕無分號的畫作魅力。洪通的畫作手法質樸、色彩斑斕，宗教、民俗與大自然元素雜陳，在對習俗與生活的生動描繪中，又有圖騰般的圖像延展性，使其畫作既展現了個人的生活直觀，又為台灣民間文化的生命力與豐富性，提供了具代表性的美學範例。
本書為桃園縣政府文化局所主辦之「原鄉美學：洪通的異想幻境」的展覽紀錄，畫冊中包含展出作品的彩色圖版與一篇專文，帶領讀者一遊這位天才畫家天真與富麗兼具的異想幻境，及其中富饒而熱鬧的原鄉美學。
書名：《藝術的創意與意象》
◆艾德蒙‧伯克‧費德曼（Edmund Burke Feldman）原著 / 何政廣編譯
◆208頁／全彩平裝／17×23cm
◆定價380元
美國藝術理論學者艾德蒙‧伯克‧費德曼（Edmund Burke Feldman）原著
二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作
深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰
本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙‧伯克‧費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
書名：《莫內在吉維尼花園》
◆魏伶容、朱燕翔、謝汝萱
◆112頁／全彩平裝／17×24cm
◆定價280元
做為法國印象派中最具代表性的大師，莫內（Claude Monet, 1840-1926）綿亙六十年的畫家生涯中，有將近三十年的時間都是在巴黎西北四十英里處的吉維尼（Giverny）花園中度過的。每天，為了觀察天光的細微變化，他會在凌晨三點多就步出家門，穿過他精心設計、高低有致的花園，跨過連接維農（Vernon）和吉梭（Gisors）的鐵軌，抵達另一頭的日本橋和蓮池畔，就在那裡素描、流連，磨去一天中大半的時光。
莫內最為人熟知的蓮池系列畫作，就是在這樣不間斷的重複作息中完成的，在這之前，他還完成了許多類似的系列畫作──乾草堆、清晨、塞納河、白楊樹，後來均成了莫內學者們津津樂道的經典畫作。而吉維尼花園和周圍的風景，它們的晨昏、晴雨、明暗、寒暖，以及其水中反影，也就此一幕幕轉移到莫內的畫布上，由一座實體花園變成一具畫上萬花筒。
莫內的布上花園不僅刻畫著一座花園的千變面貌，更是其實驗性手法的發展紀錄。本書匯集八篇以莫內的吉維尼時期創作、同時代畫家和印象派背景為主題的專文，為吉維尼花園做為莫內的晚期居所、一個畫作主題及一個實驗場地，進行了以時代為基礎的層層演示。
書名：《世界著名跳蚤市場與古董市集》
◆莊仲平
◆224頁／全彩平裝／17×24cm
◆定價380元
近年來，旅行與逛跳蚤市場成為熱門主題，多彩多姿的見聞與收穫，常增添不少生活情趣。本書作者篤嗜旅行與古物，常行旅世界各國大小城鎮，在旅途中，深受跳蚤市場吸引。
各國城市都有跳蚤市場的存在，有的天天開業，有的是假日才舉行，世界總是有那麼多愛逛市集的人，跳蚤市場可謂國際城市間共通的語言。因此，作者以多年逛市集與收藏之體驗，著書分享予讀者同好。
收藏實為人類之高尚文明，收藏的人是幸福的。明朝董其昌說，只有賢者知道欣賞古董，古董不但可以去病延年，還可以收斂性情，避免沉溺於聲色放縱。簡單的說，在跳蚤市集以少許金錢買來之物，既可消遣，怡情養性，復可增添居家擺設。
愛好古董的並非全是嗜古人士，據古董店老闆說，跳蚤市場或古董市集的常客，除了收藏家之外，大多的是設計師、創意工作者及藝術家，他們經常從老舊的文物中尋找靈感。時尚法則的名言即說：「最新的東西，就在徹底落伍的老東西裡。」
其實跳蚤市場與古董市集很難區分，在跳蚤市場有可能尋得古董珍寶；而古董市集的物件不見得樣樣古老。正如今之古董，既無確切的定義，又無一定之範疇。一件老器物，有人稱之為古董，也有人鄙視為舊物或二手貨。通常跳蚤市場或古董市集之物，較之於古董店便宜很多，是可以親近與擁有的，又常令人有意外獲得的欣喜。
貨物交易市集自古有之，遠在二千年前，就出現了二手書籍與文物買賣的定期市集「槐市」。至於近代「跳蚤市場」一詞，其由來並沒有十分確切的說法，但至少有三個常見的出處：第一個廣為流傳的說法，從法文跳蚤市場「Marchè aux Puces」的直譯而來，據說中世紀晚期，有個位於巴黎聖母院旁的大型市集，專賣王公貴族淘汰的舊衣。在一場跳蚤之災橫肆後，舊貨商遷往巴黎北邊的聖湍，被人稱呼跳蚤市場。第二項推測在19世紀後半葉，巴黎市長奧斯曼對巴黎進行現代化更新，許多舊街道被拆除，因此街上的舊貨商紛紛「走避」，即英文的flee與法文的fuir之意。而第三種推論大約在1816年，在紐約曼哈頓荷裔移民有個谷地市埸「vlie markt」，而這個荷蘭文vlie的發音和英文的跳蚤flea雷同，於是由谷地市場轉變為跳蚤市場。
不管名稱如何，本書所介紹的跳蚤市場與古董市集，多是世界知名，內容豐富又精彩之寶庫，而非二手日用品充斥之市集。
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