藝術家出版社叢書介紹
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書名:
《 藝術家雜誌2011年12月號 》
書名:《陶人陶觀:日本當代陶藝名人集》 二十位日本當代陶藝家,能夠為戰後迄今的日本當代陶藝發展,述說一段怎樣的歷程?在身兼陶藝創作者身分的本書作者邵婷如眼中,這段歷程又帶來什麼個人啟示?能夠為台灣陶藝創作開展何種視野? 本書是一段前後長達八年的採訪紀錄,成書之際,最年長的一位陶藝家已過世,部分陶藝家則年事已高,使得本書所留下的隻字片語,彌足珍貴。他們的陶藝之路不僅刻畫著日本當代陶藝的足跡,塑造了他們在今日日本陶藝界中的大師身段,其意念與語彙的獨特表現,亦足以為台灣當代陶藝創作帶來綿遠的漣漪。
◆吳礽喻編譯 盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud, 1922~2011)是從20世紀跨越21世紀最傑出的肖像畫家、深富影響力的寫實繪畫大師,也是在生前即以破紀錄高價格賣出繪畫作品的畫家。他的銳利視覺形象,表露了人的內在性格,強韌筆觸、不安的色彩與構圖,揭發了主題的內心變位和他自身的心理騷動。他的繪畫作品是純自傳體式的,正如他自己所說:「我的畫作是自傳性的,它們就像是我的日記。」 弗洛伊德1922年12月出生於柏林,其母露絲.布蘭琪為穀商之女,父親恩斯特.弗洛伊德是學習維也納分離派風格的建築師,祖父為世界著名的心理分析大師席格蒙.弗洛伊德(Sigmund Freud)。他從小喜愛繪畫,小時候祖父弗洛伊德曾送給他布魯格爾的畫冊。 弗洛伊德的繪畫主題,多圍繞在他所熟悉的人事物上,習慣以強烈的分析眼光和心理學式的研判來加以探索,講求正確的原則。1950年中期以後,他對細緻寫實的描繪失去耐性,轉為運用大筆塗刷,厚重顏料,並以站立方式作畫,方便從多角度觀察捕捉被畫者的形態,創造出肉體與心理張力存在的狀況。一幅畫中,顏色種類很少,但畫面充滿豐富變化,讓觀者感受到的不僅是繪畫技巧,更有深刻的人性、個體性和人類脆弱的表白。 本書為第一本在台灣出版的弗洛伊德中文傳記,除生涯各時期的介紹外,另附有百餘幅弗洛伊德的彩色作品圖版,為了解這位英國現代寫實大師獨特繪畫藝術的完整紀錄。書名:《中國先鋒藝術1978-2008》 為了將中國先鋒藝術的歷史生動而鮮明地呈現出來,讓中國先鋒藝術的歷史進入更多人的視野,本書作者改變了傳統藝術史的寫作方法,代之以「文圖結合」的寫作方法。一方面針對不同時段,向讀者提供了大量插圖,另一方面又針對每一幅插圖作了說明。由於文圖相配,易於閱讀,所以給人耳目一新之感。 此外,為了突出本書的學術感與文獻感,作者不僅以問題的鏈條來串聯、組織具體材料,同時在每一章節裡均安排有簡短的概述與「相關鏈結」的欄目,用以介紹特定的文化背景與相關材料,這就加深了讀者對中國先鋒藝術的全面理解。 全書分為四章二十四節,共有二十多萬字,五百多幅插圖,此外還配有「作者簡歷」與「中國先鋒藝術大事年表」等欄目,在一定程度上也使得本書具有工具書的功能。是融學術性、知識性、歷史性、文獻性、直觀性與可讀性於一爐的新穎之作,既適於藝術家、批評家與文化學者閱讀,也適於具有高中以上文化水準的讀者閱讀。書名:《藝術中的窗景》 吃喝、花卉、孩子、貓、窗戶──這些事物之間的共同點是什麼?在「名畫饗宴100」系列中,它們是串聯世界藝術史的生活主題,讓讀者能夠在單一主題、每件作品一至二頁的精簡介紹下,打開藝術史解述的無限可能,讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫,領略二千多年來的東西方藝術發展。 | |||
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