書名：《多元潛能引導藝術教案設計》
◆曾惠青著
◆192頁／平裝／17×23cm
◆定價280元
「創意」愈來愈是未來發展必備的一種競爭力，但學校卻無法有效教導；藝術創作是啟發創意最有效的方式，因為「創意」是一種行為態度，而不是死的學問。現在所熱門的「創意教學」，不一定能夠真正教導「創意」，因為教導創意不是在凸顯教師個人的專業能力，而是在教學過程中，如何設計出以學生為導向教案，讓他們的潛能很自然地被引導出來，因此，課程設計每一個環節都很重要。本書以《一起發現藝術／新式多元智能藝術教學法》的教學理念，發展出來一套教案設計與方法實例（共有39個單元），以多樣化的課程活動來啟發學生的創造力。強調如何在教學當中，從各種不同的教材、技術和思考面向去切入，鼓勵學習者多元的發展可能，同時尊重學生的個別差異。本書教學方法，主要目的是讓學生在沒有壓力的方式下學習，去培養獨立思考的能力與個人化的表現力，而這些正是「創意」最重要的特質。
書名：《台灣佛教美術－建築篇》
◆陳清香著
◆176頁／17×24cm／平裝
◆定價380元
〈台灣佛教美術－－建築篇〉敘述了台灣自明鄭、清代、日治至當代等不同時期，並舉代表性的中小型至大型的佛寺建築為例，探討其佈局、造型、裝飾藝術等的特徵。在演變過程中，日治時代有了和式、閩式、西洋式等不同的新風格，已為佛寺建築等帶來不同的新式樣，而進入當代以後，以機能性、實用性為取向的佛教建築，更是顛覆了整個傳統佛寺的外觀，打破了封建帝制的意識形態，使佛教建築更具有生活化、人性化。本書填補了過去不受注目的建築史中有關佛教寺廟的介紹，同時釐清佛寺之不同於民俗宮廟的所在；展望未來的佛寺建築，應有更寬廣的創新空間。
書名：《台灣佛教美術－繪畫篇》
◆陳清香著
◆176頁／17×24cm／平裝
◆定價380元
〈台灣佛教美術－－繪畫篇〉主要敘述：台灣自清代經日治時代至當代的佛教繪畫發展，內容分析歷代的畫人、畫題、畫蹟與畫風。畫人包括僧侶及非僧侶畫家；畫題可分具體的佛菩薩形像，以及非佛像的景物畫二大類。就表現材質而言，演變至當代，已有佛寺壁畫、樑枋畫、門扉畫、法會掛軸畫、水墨畫、膠彩畫、油畫、水彩畫、木刻版畫、陶版畫、數位佛畫等，十分豐富多樣，反映著不同時期佛教流布的興盛景光，以及傳統與創新的畫風流變。而從不同的畫題，更可捕捉到畫人對佛法的體認與悟境。本書蒐集了歷來為人忽略的佛教畫蹟，十分珍貴，允宜多加瀏覽欣賞。
書名：《風景畫最大宗師－克勞德•洛漢》
◆陳英德、張彌彌著
◆192頁／平裝／17×23cm
◆定價480元
克勞德．洛漢（Claude Lorrain 本名Claude Gellee 1600~1682）是法國古典主義代表畫家，也是美術史上「風景畫」的最大宗師。長年住在義大利的羅馬，在那裡完成「理想風景」的古典風景畫，成為後繼者泰納和柯勒所崇仰的典範。「理想風景」一詞是十七世紀末批評家羅傑．杜比爾所創，分為英雄的風格與牧歌的風格。後者在描繪時不假人工造景，而是完全依據自然景象注重自然氣氛之塑造，代表畫家即為克勞德．洛漢，他開創了富於人間性的牧歌的自然風景畫，對後來風景畫的獨立有很大的啟示。定居羅馬以後，致力直接的自然研究，愛好描繪河畔及海邊的風景，重視秩序與均衡趣味，創作往往以風景和神話、宗教故事相結合作為題材。常以面對光線作畫，畫中的樹木景物具有透明的感覺，繪畫作品中較明顯地體現出大氣、光線和深度，產生一種寧靜和諧的情調，開拓了風景畫的新面貌，給予十八及十九世紀風景畫家很大的影響。
書名：《新普普藝術家－凱斯•哈林》
◆李家祺著
◆176頁／平裝／17×23cm
◆定價480元
在20世紀80年代，有一位年輕畫家有如神話似的從紐約地下鐵月台廣告看板上塗鴉，延伸到街頭牆上作畫，又從街道上大搖大擺走進有水準的畫廊。這位從街頭一躍而為布爾喬亞式畫家的英雄人物就是凱斯．哈林（Keith Haring 1958~90）。他的牆上塗鴉，成為80年代紐約城市風景，也變為當代文化的一種標誌，而「政治上正確」的概念，又將塗鴉提升為後現代的前衛，哈林就此成為藝術菁英，今日已被譽為新普普藝術家。哈林的繪畫，受到他所成長時代的高科技和電視卡通世界的強烈影響，評論家認為他的地鐵塗鴉或是大型鋼版組合人形雕刻，充滿遠古神秘儀式和未來太空幻想的象徵圖像，具有一種簡明的可識別性，每一圖形都生發出一種不可名狀的能量和訊息，使他的作品充滿心靈的神祕符號與人類命運的暗喻。哈林創造了廣大的觀眾，讓整個城市變成他的畫布，他的創作也成為法國文化學者馬柔名言「沒有牆面的美術館」的活見證。
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