書名：
《 藝術家雜誌2009年2月號 》
畫廊兩代相對論
亞倫．瓊斯的三度空間藝術
◎策畫／《藝術家》雜誌編輯部
◎出版社／藝術家雜誌社
◎ISSN／10164170
◎尺寸／24×17 (cm)
◎繁體中文／平裝／橫排
◎定價／NT$180
1980年代，台灣的藝術產業起步，畫廊紛紛成立。廿多年來，藝術市場起起伏伏，歷經了景氣低迷仍屹立不搖的老字號畫廊也日漸穩定壯大。最近兩年，畫廊第二代漸漸加入工作團隊，共同負起經營畫廊的任務。這批年輕的畫廊經營者或自幼隨著長輩接觸畫廊工作，或從小接受藝術相關的栽培，對於藝術產業並不陌生，而年紀與當代年輕藝術家相仿的他們，也與年輕藝術家們有較為密切的互動，為畫廊注入了與上一代不同的觀點及新的活力。然而在藝術市場面臨全球金融海嘯所影響之際接手畫廊經營工作，無可避免遇到挑戰及考驗，他們如何固守畫廊原有的基礎與成果，並在逆勢中穩健發展？《藝術家》雜誌2月專輯採訪台灣數家畫廊的兩代經營者，探討第二代的成長背景、人格特質、目前接班的情況，與面對這一波金融海嘯的因應方法，並檢視畫廊產業的經營現況。亞倫．瓊斯（Allen Jones, 1937-）是把英國普普藝術展覽帶上軌道的推手。瓊斯在整個1960年代的發展，便是英國普普藝術的一個有趣個案。出身於立體派、未來主義和超現實主義的歐洲現代藝術傳統的瓊斯，從50年代末開始消化某些方面的美國當代文化、吸收抽象表現主義的影響，把它們充分運用在作品裡。接著60年代他造訪美國，在紐約居住一年，這個經驗留給了他深刻的印象，所以回到英國後，他就下定決心革新自己的繪畫，後來作品一系列以穿著褲襪和高跟鞋的腿為主題，此便反映了他的努力。至60年代末，隨著引起爭議的「家具」雕塑的面世，他的作品已進入了三度空間。 |