台北市立美術館典藏作品            其他典藏作品: no.1 no.2 no.3 no.4 no.5 no.6 no.7 no.8

作者:盧天炎  名稱:烏啦啦


材質:油彩,畫布

尺寸: 214 × 328 cm

創作年份:1984

館藏年份:1984


創作摘記:1984年台北市立美術館落成開始運作。

龐大氣勢、現代結構的新空間視覺經驗,衝擊著藝壇。

本件作品是參加市美館「新展望」競賽,進入決賽並館藏之作。

色面結構的裝飾性格在符號、圖案、遊戲性地配置中, 突出了既有

的制式感覺。也呈現了作者面對後現代思潮平面繪畫 -

“ 新表現 ” 形式的呼應。


台灣 “ 新表現運動 ”發展時間相近於國際浪潮,可說是同步;這是

台灣自50年代開啟現代主義以來的首例。

   

作者:盧天炎  名稱:張天師捉妖

材質:油彩,畫布

尺寸: 81 × 117 cm ( 50P )

創作年份:1984

典藏年份:2006


創作摘記:本件作品穫選參展2005年台北市立美館「台灣具象繪畫展

」,並穫典藏。“ 後現代 ” 思潮衝擊著1980年代世界性的人文,

柏林圍牆倒塌、蘇聯解體、冷戰結束以及台灣解嚴。

畫者在1982年進入藝壇開始發表創作,即是以 “ 後現代新表現 ”

理念、技法出發,1984年「張天師捉妖」與「鍾馗嫁妹」

穫台北市立美術館典藏的意義,是說明了台灣人文接受世界思潮的

明證。

   
作者:盧天炎  名稱:鍾馗嫁妹

材質:油彩,畫布

尺寸: 97 × 117 cm ( 50F )

創作年份:1984


典藏年份:2006


創作摘記:本件作品穫選參展2005年台北市立美館

「台灣具象繪畫展」,並穫典藏。

本件及「張天師捉妖」作品堪稱為台灣人文進入後現代思維的圖證。

在1984年作者已然明確指出 - 歷史、文化史、繪畫史的再閱讀;

“ 後現代思潮 ” 的重心 - 喚起區域人文的感念,

藉此調整現代主義中失去人本的傾向,並立下「多元語彙」

時代的來臨。
   
作者:盧天炎  名稱:石器1988

材質:油彩,增厚劑,畫布

尺寸: 300 × 390 cm

創作年份:1988

典藏年份:1993



創作摘記:畫者個人風格、特質明確呈現的

「石器系列」代表作之一。

1987年台灣解嚴時的 “ 反思 ”,

社會邊緣族群心理反應的圖象標示;

無奈、幽然,對應式的感應,是表達 “ 邊緣宿命 ” 情結的論述。

單純、簡練巨大形象的粗獷結構,在當時台灣繪畫形式發展過程中,

具有獨特的位置。
作者:盧怡仲  名稱:黃山

材質:油彩,增厚劑,木板

尺寸: 194 × 130 cm ( 120F )

創作年份:2008

典藏年份:2010


註:2005年作者進入「浪漫」創作階段。

台灣與大陸的實質關係隨著時代脈動氛圍趨緩,

作者諭示 - 政治個體又將在歷史的洪流裡埋沉。

海峽兩岸長年糾葛且曖昧的愛恨情仇,

由意識型態的「記號」融合在「類風景」老油畫的風韻中 。
作者:盧怡仲  名稱:夢蝶

材質:油彩,增厚劑,木板

尺寸:194 × 130 cm ( 120F )

創作年份:2008

典藏年份:2010


註:台灣故宮鎮院國寶宋朝李 唐的 「萬壑松風」是本件的背景。

圖中紅星、牡丹、寬尾鳳蝶、國徽,皆是記號標示;

高且厚之肌理曖昧了形似,標示的說明模糊、朦朧在思古幽情中,

是愛、是恨、是情、是仇,都混沌了。

只剩下台灣獨有的鳳蝶如同標本式僵硬地做著全然的夢。

它是個紀錄,它為2008年中國人留下諍言,也道出了台灣人的心聲。


畫歷 典藏 新作發表 藝評 碩士論文
  影像 舊網頁 臉書 盧怡仲網 在藝網